楚辞全文(诗经里带冬字)
专栏
2024-05-06 07:46
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目录楚辞全文,诗经里带冬字?
“夏之日,冬之夜”出自诗经《国风·唐风·葛生》。
全文:“葛生蒙楚,蔹蔓于野。予美亡此,谁与?独处?葛生蒙棘,蔹蔓于域。予美亡此,谁与?独息?角枕粲兮,锦衾烂兮。予美亡此,谁与?独旦?夏之日,冬之夜。百岁之后,归于其居。冬之夜,夏之日。百岁之后,归于其室。”
北诗经南楚辞并称风骚?
《诗经》和《楚辞》虽然一直并称,但在影响力上却有所差异。
《诗经》对于后世的影响力明显要大于《楚辞》,这无关后来人的偏向,我们可以找到一些实实在在的依据。
《楚辞》须与屈原分开来看,因地域限制失传已久很多人知道《诗经》是一部诗歌总集,有确切的一本书,但可能误以为“楚辞”是屈原等人作品的名称,将其当做一种特殊体裁的文学作品。
其实不然,《楚辞》也是一本实实在在的书,和《诗经》一样。
《楚辞》成书在于西汉末年,刘向把战国时期的屈原、宋玉以及汉朝东方朔、王褒等人的作品集结成册,定名为《楚辞》;后来王逸又把自己创作的《九思》增补进去,形成了一共收录十七篇作品的通行本《楚辞》。
这些作品都有一个特点,那就是模仿屈原、宋玉等人的风格,实际上是模仿楚地民歌。
所以,《楚辞》的特征被定义为:
书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物。
也就是,“楚辞”形成的其实只是“楚地”一隅的文学,所有内容都和“楚地”风貌相关。
那么,这就出现了一个非常糟糕的现象,那就是“楚辞”随着楚文化的消亡而失传了。
“楚辞”在何时失传的,这一点没有明确的记载,但最晚在汉武帝时期会的人已经不多了。
汉武帝时期有一个叫做“朱买臣”的人,就是“覆水难收”故事的主人公,李白也曾经写诗说“会稽愚妇轻买臣”,他的成名就是因为不仅能解楚辞,还会用楚语来读。
这种能力在当时是非常稀有的,所以可以认定至少在汉武帝时期,能真正看得懂楚辞中的风物以及能用正宗的楚地方言读“楚辞”的人已经非常少了。
而自朱买臣之后,再没有记载哪一个人能做到这一点。
既然“楚辞”的真正内涵在汉武帝时期就已经濒临失传,那么西汉末年才成书的《楚辞》中所收录的作品,除了屈原、宋玉等人的之外,其余都只是在形式上进行的模仿而已。
这也就导致了一个很关键的问题,后世几乎没有人能证明自己读得懂楚辞,对于“楚辞”当中的很多发音、名物都解释不了。
因为这些都和“楚地”有关,“楚语”、“楚声”失传,“楚物”不知具体,“楚文化”在发展过程中逐渐出现断层,以至于对“楚辞”当中的事物无法得到确切的解释。
最简单的例子就是,屈原《离骚》这部作品,“离骚”到底是指什么涵义,至今也没有一个定论,古今各家争得面红耳赤,其实都是猜的,既没有办法证明自己是对的,也没有办法证明别人是错的。
所以,对于“楚辞”,最具有参考价值的注解往往是汉代人所作,即使在南宋以及近代以来的关于《楚辞》的著作,其所依据的条目基本也都是汉朝人的著述。
我们今天说“楚辞”当中所蕴藏的各种情怀,其实是屈原的情怀。
因为《楚辞》当中所收录的大部分都是屈原的作品,既然读不懂“楚文化”,那么至少读得懂屈原,所以一般就将其中所谓的浪漫主义(这种分类方式根本不适用中国传统文学)、爱国情怀认为是“楚辞”的特性,其实不是。
这些都是屈原个人的人格魅力所致,人们有意无意间将屈原和楚辞画了等号,但实际上二者应该分开看待。
而从文学作品的数量来说,骚体在汉代曾经有过短暂的较为辉煌的时期,但迅速没落,在后世里几乎已经见不到了,“骚体赋”、“骚体诗”在本质上和《离骚》相距很远,根本算不上同一种体裁。
也就是说,“楚辞”对于后世的影响其实并没有表现出来的那么大,真正的影响是屈原个人的情怀所带来的。
《诗经》所立下的“言志”传统,贯穿了所有古典诗歌作品《楚辞》是楚地特色的文学作品,但《诗经》是全国性的诗歌样本。所以,随着“楚文化”逐渐消失,“楚辞”的内涵也逐渐不明朗,但《诗经》却一直很完整地流传下来。
这也和其作为儒家经典有关,解诗者的流派都有完整的传承,几乎没有出现断层现象。
从作品来看,《诗经》当中主要是四言居多,偶有杂言。
这一形式也是贯穿着整部中国文学史的。
无论后世五言、七言如何兴盛,四言诗从来就没有消失过,并且其地位一点都不低。
比如说晋代,从汉朝逐渐发展的五言作品是主流,但嵇康等名士同样也会做四言诗,著名的“目送飞鸿,手挥五弦”经常被人称道。即使到了晋末,陶渊明同样做了大量的四言诗歌。
而在一些比较庄重的场合里,“四言诗”还是首选,其继承的是《诗经》当中的“雅颂”传统。
作为《诗经》最为著名的一部分,当属十五国风,也就是所谓的“风诗”。
“风诗”所形成的“言志”、“美刺”等等文学传统,历来是“诗”这一体裁最为重要的部分。一首诗可以没有让人赞叹的语言,也可以没有让人称道的结构,但唯独少不了作者的“情志”。
“诗以言志”,是贯穿了整部中国传统文学史的重要线索。
而其中的“美刺”精神,直接影响了之后汉乐府诗歌的形成,也影响了杜甫、白居易等新乐府的出现,甚至一些通俗娱乐之作的“词”、“曲”之中,同样有这种“言志”、“美刺”的影子。
总而言之,在古代,所有写诗的人都必须熟悉《诗经》,否则其作品是得不到真传和不能被社会认可的。
除了在内涵上有重大影响之外,《诗经》还对作品的形式以及民族审美产生了不可磨灭的影响。
如果去看《诗经》当中的具体作品,就会发现基本上都是“三章”,即全诗的讲述是分作三个部分的。
这就是所谓的“一唱三叹”。
曾经有过这样一件事,余光中的《乡愁》传入大陆之后,被很多现代诗人所推崇,但却遭到了很多传统文学者的诟病,认为其模仿传统文学的内涵,却“画虎类犬”。
《乡愁》分为四章,首先打破的就是“一唱三叹”的传统。这种变动其实并不成功,因为四章的结构显得有点啰嗦,不太协调。
而其内涵来说,诗人主旨表现爱国情怀,将乡愁比作一湾浅浅的海峡,虽说比较精巧,但和上文的“生离死别”来比,其实并没有特别的突出,这种升华主题的方式非常生硬。
亲人之间的“生离死别”,作为“孝道”来说本来就是一个很沉重的话题,它的分量和“爱国”相比其实差别并不大,“忠孝”二事一直是国人所看重的。所以由“孝道”推进为“爱国情怀”,这期间的对比并不鲜明。
所以说,如果抛开这首诗中表现出来的作者情怀,这篇作品其实并没有什么出彩的地方。
这就是《诗经》在结构上所树立的“一唱三叹”传统,对于我们民族的审美倾向来说,有着不可小觑的塑造作用。
两相对比,《诗经》和《楚辞》虽然同为影响力深厚的文学作品,但真正对比起来却也有不同。
在文学地位来说,《诗经》的影响是实实在在的,而《楚辞》是掺杂了屈原等作家的个人事迹;
从文学本身来说,《诗经》的影响一直持续了下去,而《楚辞》其实早已失传,其影响并不是本身作品所带来的。
未来在黑夜隐匿,于此静待晓光。
我是待晓儿,专注于文化的科普与解读,欢迎关注与交流。
乐府诗继承了什么风格传统?
一、现实主义的发扬
汉乐府民歌继《诗经》之后发扬了现实主义精神。如建安时曹操父子,王粲,陈琳等以描写社会乱离疾苦为内容的诗篇,正是继承了汉乐府民歌“感于哀乐,缘事而发”的精神。它们多用乐府旧题,运用叙事的方法和通俗的语言,在形式上也见出汉乐府民歌的影响。
唐代杜甫虽不用乐府旧题而“因事立题”,诗的精神和体制实与汉乐府民歌一脉相承,直接受到乐府民歌的影响。白居易,元稹效发杜甫做“因事立题”的社会诗,而且提出“诗歌合为时而作”的口号,也正是汉乐府“缘事而发”的传统。
二、语言通俗朴素,风格清新
汉乐府诗的风格多样,有清新明朗,有深情婉转,也有慷慨悲歌,但都统率于质朴自然的风格下。所谓质朴自然,表现在诗歌语言上,矢口成言,绝无文饰,故浑朴真挚,独擅古今。后世诗人多受汉乐府的影响。
三、奠定五言诗的基础
汉乐府以五言和杂诗为主。杂言诗于建安之后大盛,曹操,曹丕,李白等杂言诗莫不源于乐府民歌。乐府对五言诗的影响更大,东汉时摹仿者甚多,至建安已出现“五言腾踊”的局面,取代《诗经》的四言,《楚辞》的“骚体”,而成为一种主要的诗歌形式。
乐府诗歌体裁对后世的歌行体的形成亦有影响。六朝诗人鲍照的五言和杂言乐府都是杰出的,唐代李白的乐府歌行更是空前,它们在艺术形式上所受汉乐府民歌的影响也是显著的。用对话、独白形式叙事。
汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物,声情毕肖,使人如闻其声,如见其人。如《上山采蘼芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成,表现出妻子的善良性格。也有全篇采用独白的,如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦。这些手法,对后世诗歌的修辞手法亦有启发。
男主楚辞琛女主沈若京的小说?
沈若京、楚辞琛是《大佬妈咪的确会亿点点》的主角,结局是沈若京、楚辞琛的矛盾解除,二人跟三个孩子们甜蜜的生活在一起。
楚辞琛沈若京大结局?
大结局是沈若京、楚辞琛的矛盾解除,二人跟三个孩子们甜蜜的生活在一起。
沈若京、楚辞琛是《大佬妈咪的确会亿点点》的主角。
受命不迁生南国兮用橘树比喻?
《楚辞》中“后皇嘉树,橘徕服兮。受命不迁,生南国兮”这是用橘树的形象比喻成诗人,用以激励自己坚守节操。单从这一句看不出来这个比喻,需要结合全文:
1、原文:
后皇嘉树,橘徕服兮。受命不迁,生南国兮。
深固难徙,更壹志兮。绿叶素荣,纷其可喜兮。
曾枝剡棘,圆果抟兮。青黄杂糅,文章烂兮。
精色内白,类任道兮。纷緼宜修,姱而不丑兮。
嗟尔幼志,有以异兮。独立不迁,岂不可喜兮?
深固难徙,廓其无求兮。苏世独立,横而不流兮。
闭心自慎,终不失过兮。秉德无私,参天地兮。
愿岁并谢,与长友兮。淑离不淫,梗其有理兮。
年岁虽少,可师长兮。行比伯夷,置以为像兮。
2、译文:
你天地孕育的橘树哟,生来就适应这方水土。 禀受了再不迁徙的使命,便永远生在南楚。
你扎根深固难以迁移,立志是多么地专一。 叶儿碧绿花儿素洁,意态又何其缤纷可喜。
层层树叶间虽长有刺,果实却结得如此圆美。 青的黄的错杂相映,色彩哟简直灿若霞辉。
你外色精纯内瓤洁白,正如堪托大任的君子。 气韵芬芳仪度潇洒,显示着何其脱俗的美质。
赞叹你南国的橘树哟,幼年立志就与众迥异。 你独立于世不肯迁移,这志节岂不令人欣喜。
你扎根深固难以移徙,开阔的胸怀无所欲求。 你疏远浊世超然自立,横耸而出决不俯从俗流。
你坚守着清心谨慎自重,何曾有什么罪愆过失。 你那无私的品行哟,恰可与天地相比相合。
我愿在众卉俱谢的岁寒,与你长作坚贞的友人。 你秉性善良从不放纵,坚挺的枝干纹理清纯。
即使你现在年岁还轻,却已可做我钦敬的师长。 你的品行堪比伯夷,将永远是我立身的榜样。:
楚辞的天问有多少章?
从全诗的结构及内容来看,全诗373句1560字,是一首以四字句为基本格式的长诗,对天文、地理、历史、哲学等许多方面提出了一百七十多个(一说一百五十多个)问题,这些问题有许多是在他那个时代尚未解决而他又怀疑的,也有明知故问的,对许多历史问题的提问,往往表现出作者的思想感情、政治见解和对历史的总结、褒贬;对自然所提的问题,表现的是作者对宇宙的探索精神,对传说的怀疑,从而也看出作者比同时代人进步的宇宙观、认识论。《天问》以新奇的艺术手法表现精深的内容,使之成为世界文库中绝无仅有的奇作。
全诗总体看来大致可分两大部分。每部分又可分为若干小节。
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楚辞全文,诗经里带冬字?
“夏之日,冬之夜”出自诗经《国风·唐风·葛生》。
全文:“葛生蒙楚,蔹蔓于野。予美亡此,谁与?独处?葛生蒙棘,蔹蔓于域。予美亡此,谁与?独息?角枕粲兮,锦衾烂兮。予美亡此,谁与?独旦?夏之日,冬之夜。百岁之后,归于其居。冬之夜,夏之日。百岁之后,归于其室。”
北诗经南楚辞并称风骚?
《诗经》和《楚辞》虽然一直并称,但在影响力上却有所差异。
《诗经》对于后世的影响力明显要大于《楚辞》,这无关后来人的偏向,我们可以找到一些实实在在的依据。
《楚辞》须与屈原分开来看,因地域限制失传已久
很多人知道《诗经》是一部诗歌总集,有确切的一本书,但可能误以为“楚辞”是屈原等人作品的名称,将其当做一种特殊体裁的文学作品。
其实不然,《楚辞》也是一本实实在在的书,和《诗经》一样。
《楚辞》成书在于西汉末年,刘向把战国时期的屈原、宋玉以及汉朝东方朔、王褒等人的作品集结成册,定名为《楚辞》;后来王逸又把自己创作的《九思》增补进去,形成了一共收录十七篇作品的通行本《楚辞》。
这些作品都有一个特点,那就是模仿屈原、宋玉等人的风格,实际上是模仿楚地民歌。
所以,《楚辞》的特征被定义为:
书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物。
也就是,“楚辞”形成的其实只是“楚地”一隅的文学,所有内容都和“楚地”风貌相关。
那么,这就出现了一个非常糟糕的现象,那就是“楚辞”随着楚文化的消亡而失传了。
“楚辞”在何时失传的,这一点没有明确的记载,但最晚在汉武帝时期会的人已经不多了。
汉武帝时期有一个叫做“朱买臣”的人,就是“覆水难收”故事的主人公,李白也曾经写诗说“会稽愚妇轻买臣”,他的成名就是因为不仅能解楚辞,还会用楚语来读。
这种能力在当时是非常稀有的,所以可以认定至少在汉武帝时期,能真正看得懂楚辞中的风物以及能用正宗的楚地方言读“楚辞”的人已经非常少了。
而自朱买臣之后,再没有记载哪一个人能做到这一点。
既然“楚辞”的真正内涵在汉武帝时期就已经濒临失传,那么西汉末年才成书的《楚辞》中所收录的作品,除了屈原、宋玉等人的之外,其余都只是在形式上进行的模仿而已。
这也就导致了一个很关键的问题,后世几乎没有人能证明自己读得懂楚辞,对于“楚辞”当中的很多发音、名物都解释不了。
因为这些都和“楚地”有关,“楚语”、“楚声”失传,“楚物”不知具体,“楚文化”在发展过程中逐渐出现断层,以至于对“楚辞”当中的事物无法得到确切的解释。
最简单的例子就是,屈原《离骚》这部作品,“离骚”到底是指什么涵义,至今也没有一个定论,古今各家争得面红耳赤,其实都是猜的,既没有办法证明自己是对的,也没有办法证明别人是错的。
所以,对于“楚辞”,最具有参考价值的注解往往是汉代人所作,即使在南宋以及近代以来的关于《楚辞》的著作,其所依据的条目基本也都是汉朝人的著述。
我们今天说“楚辞”当中所蕴藏的各种情怀,其实是屈原的情怀。
因为《楚辞》当中所收录的大部分都是屈原的作品,既然读不懂“楚文化”,那么至少读得懂屈原,所以一般就将其中所谓的浪漫主义(这种分类方式根本不适用中国传统文学)、爱国情怀认为是“楚辞”的特性,其实不是。
这些都是屈原个人的人格魅力所致,人们有意无意间将屈原和楚辞画了等号,但实际上二者应该分开看待。
而从文学作品的数量来说,骚体在汉代曾经有过短暂的较为辉煌的时期,但迅速没落,在后世里几乎已经见不到了,“骚体赋”、“骚体诗”在本质上和《离骚》相距很远,根本算不上同一种体裁。
也就是说,“楚辞”对于后世的影响其实并没有表现出来的那么大,真正的影响是屈原个人的情怀所带来的。
《诗经》所立下的“言志”传统,贯穿了所有古典诗歌作品
《楚辞》是楚地特色的文学作品,但《诗经》是全国性的诗歌样本。所以,随着“楚文化”逐渐消失,“楚辞”的内涵也逐渐不明朗,但《诗经》却一直很完整地流传下来。
这也和其作为儒家经典有关,解诗者的流派都有完整的传承,几乎没有出现断层现象。
从作品来看,《诗经》当中主要是四言居多,偶有杂言。
这一形式也是贯穿着整部中国文学史的。
无论后世五言、七言如何兴盛,四言诗从来就没有消失过,并且其地位一点都不低。
比如说晋代,从汉朝逐渐发展的五言作品是主流,但嵇康等名士同样也会做四言诗,著名的“目送飞鸿,手挥五弦”经常被人称道。即使到了晋末,陶渊明同样做了大量的四言诗歌。
而在一些比较庄重的场合里,“四言诗”还是首选,其继承的是《诗经》当中的“雅颂”传统。
作为《诗经》最为著名的一部分,当属十五国风,也就是所谓的“风诗”。
“风诗”所形成的“言志”、“美刺”等等文学传统,历来是“诗”这一体裁最为重要的部分。一首诗可以没有让人赞叹的语言,也可以没有让人称道的结构,但唯独少不了作者的“情志”。
“诗以言志”,是贯穿了整部中国传统文学史的重要线索。
而其中的“美刺”精神,直接影响了之后汉乐府诗歌的形成,也影响了杜甫、白居易等新乐府的出现,甚至一些通俗娱乐之作的“词”、“曲”之中,同样有这种“言志”、“美刺”的影子。
总而言之,在古代,所有写诗的人都必须熟悉《诗经》,否则其作品是得不到真传和不能被社会认可的。
除了在内涵上有重大影响之外,《诗经》还对作品的形式以及民族审美产生了不可磨灭的影响。
如果去看《诗经》当中的具体作品,就会发现基本上都是“三章”,即全诗的讲述是分作三个部分的。
这就是所谓的“一唱三叹”。
曾经有过这样一件事,余光中的《乡愁》传入大陆之后,被很多现代诗人所推崇,但却遭到了很多传统文学者的诟病,认为其模仿传统文学的内涵,却“画虎类犬”。
《乡愁》分为四章,首先打破的就是“一唱三叹”的传统。这种变动其实并不成功,因为四章的结构显得有点啰嗦,不太协调。
而其内涵来说,诗人主旨表现爱国情怀,将乡愁比作一湾浅浅的海峡,虽说比较精巧,但和上文的“生离死别”来比,其实并没有特别的突出,这种升华主题的方式非常生硬。
亲人之间的“生离死别”,作为“孝道”来说本来就是一个很沉重的话题,它的分量和“爱国”相比其实差别并不大,“忠孝”二事一直是国人所看重的。所以由“孝道”推进为“爱国情怀”,这期间的对比并不鲜明。
所以说,如果抛开这首诗中表现出来的作者情怀,这篇作品其实并没有什么出彩的地方。
这就是《诗经》在结构上所树立的“一唱三叹”传统,对于我们民族的审美倾向来说,有着不可小觑的塑造作用。
两相对比,《诗经》和《楚辞》虽然同为影响力深厚的文学作品,但真正对比起来却也有不同。
在文学地位来说,《诗经》的影响是实实在在的,而《楚辞》是掺杂了屈原等作家的个人事迹;
从文学本身来说,《诗经》的影响一直持续了下去,而《楚辞》其实早已失传,其影响并不是本身作品所带来的。
未来在黑夜隐匿,于此静待晓光。
我是待晓儿,专注于文化的科普与解读,欢迎关注与交流。
乐府诗继承了什么风格传统?
一、现实主义的发扬
汉乐府民歌继《诗经》之后发扬了现实主义精神。如建安时曹操父子,王粲,陈琳等以描写社会乱离疾苦为内容的诗篇,正是继承了汉乐府民歌“感于哀乐,缘事而发”的精神。它们多用乐府旧题,运用叙事的方法和通俗的语言,在形式上也见出汉乐府民歌的影响。
唐代杜甫虽不用乐府旧题而“因事立题”,诗的精神和体制实与汉乐府民歌一脉相承,直接受到乐府民歌的影响。白居易,元稹效发杜甫做“因事立题”的社会诗,而且提出“诗歌合为时而作”的口号,也正是汉乐府“缘事而发”的传统。
二、语言通俗朴素,风格清新
汉乐府诗的风格多样,有清新明朗,有深情婉转,也有慷慨悲歌,但都统率于质朴自然的风格下。所谓质朴自然,表现在诗歌语言上,矢口成言,绝无文饰,故浑朴真挚,独擅古今。后世诗人多受汉乐府的影响。
三、奠定五言诗的基础
汉乐府以五言和杂诗为主。杂言诗于建安之后大盛,曹操,曹丕,李白等杂言诗莫不源于乐府民歌。乐府对五言诗的影响更大,东汉时摹仿者甚多,至建安已出现“五言腾踊”的局面,取代《诗经》的四言,《楚辞》的“骚体”,而成为一种主要的诗歌形式。
乐府诗歌体裁对后世的歌行体的形成亦有影响。六朝诗人鲍照的五言和杂言乐府都是杰出的,唐代李白的乐府歌行更是空前,它们在艺术形式上所受汉乐府民歌的影响也是显著的。用对话、独白形式叙事。
汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物,声情毕肖,使人如闻其声,如见其人。如《上山采蘼芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成,表现出妻子的善良性格。也有全篇采用独白的,如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦。这些手法,对后世诗歌的修辞手法亦有启发。
男主楚辞琛女主沈若京的小说?
沈若京、楚辞琛是《大佬妈咪的确会亿点点》的主角,结局是沈若京、楚辞琛的矛盾解除,二人跟三个孩子们甜蜜的生活在一起。
楚辞琛沈若京大结局?
大结局是沈若京、楚辞琛的矛盾解除,二人跟三个孩子们甜蜜的生活在一起。
沈若京、楚辞琛是《大佬妈咪的确会亿点点》的主角。
受命不迁生南国兮用橘树比喻?
《楚辞》中“后皇嘉树,橘徕服兮。受命不迁,生南国兮”这是用橘树的形象比喻成诗人,用以激励自己坚守节操。单从这一句看不出来这个比喻,需要结合全文:
1、原文:
后皇嘉树,橘徕服兮。受命不迁,生南国兮。
深固难徙,更壹志兮。绿叶素荣,纷其可喜兮。
曾枝剡棘,圆果抟兮。青黄杂糅,文章烂兮。
精色内白,类任道兮。纷緼宜修,姱而不丑兮。
嗟尔幼志,有以异兮。独立不迁,岂不可喜兮?
深固难徙,廓其无求兮。苏世独立,横而不流兮。
闭心自慎,终不失过兮。秉德无私,参天地兮。
愿岁并谢,与长友兮。淑离不淫,梗其有理兮。
年岁虽少,可师长兮。行比伯夷,置以为像兮。
2、译文:
你天地孕育的橘树哟,生来就适应这方水土。 禀受了再不迁徙的使命,便永远生在南楚。
你扎根深固难以迁移,立志是多么地专一。 叶儿碧绿花儿素洁,意态又何其缤纷可喜。
层层树叶间虽长有刺,果实却结得如此圆美。 青的黄的错杂相映,色彩哟简直灿若霞辉。
你外色精纯内瓤洁白,正如堪托大任的君子。 气韵芬芳仪度潇洒,显示着何其脱俗的美质。
赞叹你南国的橘树哟,幼年立志就与众迥异。 你独立于世不肯迁移,这志节岂不令人欣喜。
你扎根深固难以移徙,开阔的胸怀无所欲求。 你疏远浊世超然自立,横耸而出决不俯从俗流。
你坚守着清心谨慎自重,何曾有什么罪愆过失。 你那无私的品行哟,恰可与天地相比相合。
我愿在众卉俱谢的岁寒,与你长作坚贞的友人。 你秉性善良从不放纵,坚挺的枝干纹理清纯。
即使你现在年岁还轻,却已可做我钦敬的师长。 你的品行堪比伯夷,将永远是我立身的榜样。:
楚辞的天问有多少章?
从全诗的结构及内容来看,全诗373句1560字,是一首以四字句为基本格式的长诗,对天文、地理、历史、哲学等许多方面提出了一百七十多个(一说一百五十多个)问题,这些问题有许多是在他那个时代尚未解决而他又怀疑的,也有明知故问的,对许多历史问题的提问,往往表现出作者的思想感情、政治见解和对历史的总结、褒贬;对自然所提的问题,表现的是作者对宇宙的探索精神,对传说的怀疑,从而也看出作者比同时代人进步的宇宙观、认识论。《天问》以新奇的艺术手法表现精深的内容,使之成为世界文库中绝无仅有的奇作。
全诗总体看来大致可分两大部分。每部分又可分为若干小节。
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